Hoje já é dia 21 de janeiro de 2010 e só agora consegui parar para escrever o primeio post do ano. Na empresa que trabalho, temos um mural com algumas informações úteis para as pessoas que trabalham aqui. Entre essas notícias temos um quadro de aniversários, que tiveram a idéia de pedir para a minha pessoa  ilustrar os próximos aniversariantes em situações engraçadas ou que caracterizam aquela pessoa. Como fiz ontem a primeira dessas ilustras achei legal escrever um pouco sobre o processo de criação. Coisa rápida, prometo!

1 РO rabisc̣o

Independente da técnica que vou usar (vetorial ou raster), o rascunho é necessariamente sempre feito a lápis no bom e velho papel. Esse rascunho contém a principal idéia da ilustra, mas pode ser modificado consideravelmente depois no computador. O que tenho feito ultimamente para ilustrações rápidas e sem detalhes muito pequenos é tirar uma foto do meu celular em vez de scannear, agiliza bastante o processo. Se tiver uma boa câmera em mãos melhor ainda.

2 РTra̤ando

Nesse caso específico eu trabalhei com ilustração vetorial, então a tarefa aqui é colocar o rascunho no Illustrator e mandar bala nos traços. A ilustração vetorial tem inúmeros estilos, aqui a idéia é trabalhar sem traços de contorno. Para isso é importante na hora de traçar o rascunho, fechar as formas totalmente para que o processo de colorização seja mais fácil. Existe no Illustrator e no Corel Draw uma função que não uso muito, mas é bem interessante de live painting que você pode traçar sem se preocupar em fechar os pontos e colorir usando o balde de cor. O programa entende o que é uma área fechada e colore independendo do fechamento dos pontos. No caso desse ilustra eu não usei essa técnica, que é muito útil se a velocidade é uma prioridade.

3 – Colorindo

A parte mais divertida do processo na minha opinião. A maneira que prefiro trabalhar é escolher os tons principais, como pele, roupa, cenário e criar variações entre esses tons, sempre escolhendo o tom principal, um mais claro e um mais escuro. Todos esses tons eu coloco na palheta de “swatches“, que é uma galeria de cores para aquela ilustração, podendo inclusive salvar para utilizar em outros projetos. No caso do illustrator já existem palhetas pré configuradas por tema, como cor de pele, tons pastéis, metais entre outros. Isso é muito útil quando é preciso fazer algo rápido.

4 РIndo pro abra̤o

Depois de colocar o esquema de cores, são feitos alguns ajustes e aplicados alguns gradientes para aumentar a sensação de volume. Muitas vezes trabalho exclusivamente com cores chapadas, sem variações sutis. Mas nesses caso, utilizei em quase todas as formas um gradiente. Vai do gosto e do estilo que você quer dar para o desenho

5 – Concluindo

A ilustração vetorial tem uma vantagem enorme de permitir a escalonagem e a rápida modificação de uma ilustra sem pensar na questão de resolução de impressão (já que os objetos são vetores matemáticos que se adaptam de acordo com as configurações escolhidas). Com certeza é apenas mais uma técnica legal de se dominar, principalmente pelo fato de, no caso de estar usando o Photoshop, você poder utilizar esses vetores como “smart objetcs”, que são objetos que são vetores, mas são convertidos temporariamente em raster para a visualização, porém sem perder a resolução. Para quem já trabalhou com vetores do illustrator como smart objetcs sabe como eles adiantam a vida. Se tiverem alguma dúvida sobre a técnica a adobe tem um guia muito completo no site deles. Se quiserem trocar uma idéia sobre processos é só entrar em contato que estou sempre a disposição. Em breve eu publico outro passo a passo.